贝多芬《第九交响曲》无损音乐格式FLAC/APE/WAV下载

《第九交响曲》歌词/歌曲简介：

第九交响曲，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

【古典音乐】卡拉扬《贝多芬·第九交响曲》 2012/2014 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Beethoven: Symphony No.9
歌唱家：Janet Perry（女高音）、Agnes Baltsa（女中音）、Vinson Cole（男高音）、Jose van Dam（男中音）
合唱团：维也纳歌唱协会合唱团（Wiener Singverein）
演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）
指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1983
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：413 933-4

专辑介绍：
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏贝多芬《第九交响曲》。这个1983年录制的数码版本，颗粒感、层次都更分明了。晚年的卡拉扬倾向唯美主义，音色光亮细致、铜管放得比较开，与他以往刚硬统一的管弦形成对比。这种特点在第三乐章释放得尤为明显，卡拉扬以一种冥想式的手法处理这个乐章，弱化了齐奏时的恢宏感，为这个如歌的慢板添置了更多内敛含蓄与深沉思索，或是大师结合经历所得的全新解读，又或是他晚年阶段的内心独白。前两个乐章没有太多可说的，卡拉扬40年来在这上面的演绎并没有发生重大变化，第一乐章或许有越来越快的趋势。但第二乐章简直是一以贯之，每次录音相差的时间都不超过5秒，你必须佩服卡拉扬卓越的控制力和良好的节奏感。听惯1963年版本的乐迷，可能不能马上习惯这个1983年听似“收敛”的版本，不少人因此感慨“卡神老矣”。诚然，晚年的卡拉扬指挥手势幅度明显变小，动作力度不复壮年，在个别细微之处有反应变慢的迹象。但听到此版的第四乐章，我们或许又要恍惚了——如此激烈凌厉的色彩，不还是那个熟悉的指挥帝王吗？末乐章，在卡拉扬起落的指挥棒下不断推动主题演进，仿若一次次向着辉煌终局的出拳，飓风般地扫平了舒展的余地。有评论如此说道：“结尾属于卡拉扬几个录音中音响效果最激烈的一版了，老人家似乎在用尽全力维护他最后的辉煌。”

说完演绎本身，再说录音效果，其实也不需要太多篇幅铺张，这个1983年版本的音质，是获得众多乐评家一致肯定的：DG的原像比特处理技术，可谓完美捕捉到了卡拉扬录音中的细致之处，且更加丰润了原有的音场、定位以及空间感，动态之庞大，让人有酣畅淋漓之感。

乐迷评价：
1、似乎听到了“卡拉扬的旋钮”。但是自从听了这个版本后，其他基本所有版本的第四乐章都根本听不下去了。第四乐章的引子完全把我拿住了，我已经听不了别的版本了。
2、在意大利米兰火车站一家书店淘到的，回来后一遍遍地听，好听，喜欢卡拉扬的明亮细腻。前面的段落激昂，后面低音提琴引出的欢乐颂组曲听得要化了最后的合唱也好听。
3、晚期的卡拉扬指挥下的贝多芬交响曲沉淀了卡拉扬对于这部作品的深刻理解。这个录制于1983年的贝九同样秉承了卡拉扬稳定的，对于作品内涵的理解和表达，但在原有的基础上，这个版本更多的是内敛含蓄和思索，丰富的音色下，弱化了激情四射的力量感而平添了几分稳重与理性。

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《d小调第九交响曲“合唱”》作品125，作于1819至1824年间。因为此曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔、思想深刻、形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。

这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。

从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/8拍，庞大的诙谐曲式。按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。乐曲三声中部主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征（D大调），和谐而具有舞蹈性，轻松而细腻。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，第二主题温文尔雅（D大调-G大调），富有浓厚的浪漫主义气息。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，但乐曲在第三次奏完第一主题之后，却出现了猛烈的号角声，说明革命尚未结束。

第四乐章，整部作品的精髓，急板，d小调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！随后，乐曲转入bB大调，使歌唱声更富有活力。紧接着乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向第一个高峰。待平息之后（D大调），合唱团闪现《欢乐颂》与《工人们团结起来》的旋律，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。

这首诗作是贝多芬一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一交响曲》、《第十二交响曲》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越“贝九”的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《第九交响曲》都将是永恒的。欢乐颂精神永不灭。

专辑曲目：
01. Symphony No.9 in d minor Op.125 – 1. Allegro ma non troppo un poco maestoso
02. Symphony No.9 in d minor Op.125 – 2. Molto vivace
03. Symphony No.9 in d minor Op.125 – 3. Adagio molto e cantabile
04. Symphony No.9 in d minor Op.125 – 4a. Presto – Allegro assai – Presto –
05. Symphony No.9 in d minor Op.125 – 4b. Rezitativ – O Freunde nicht diese Tone